武器觉醒?这只《寄生熊猫》可太有意思了

小熊在线 新闻稿 | 2021年05月07日
武器觉醒?这只《寄生熊猫》可太有意思了 ......

提起”熊猫“你会联想到什么?顶着黑眼圈卖萌的国宝,还是《功夫熊猫》里耍宝卖萌样样在行的阿宝?提起”Z时代的新潮流“你会想到什么?盲盒?潮玩?还是复古回潮的Y2K?赛博朋克?提起”科幻“你又会想到什么?好莱坞的科幻大片,还是国之骄傲的《三体》巨著?

那如果,把这三个词语全部组合到一起呢?

4月29日,一部爱奇艺打造,名叫《寄生熊猫》的潮玩动画短剧集在随刻首播,5月1日在抖音、快手上线。

或许,它会给出答案。

01 觉醒熊猫的“开挂”之旅

这只寄生熊猫名为Producer C,是一只试图阻止霸权统领宇宙的科技熊猫。

如果计划成功,它的名字将会成为流传于宇宙间的传奇,但你绝对想不到,在此之前它只是一个没有自主意识的武器,甚至连名字也没有。在这个庞大而威严的武器生产空间站里,它曾经只是流水线上一颗可有可无的螺丝钉。被生产,被使用,被摧毁,然后被丢弃...不出意外,没有人会记住它的编号,甚至没有人会在意它的生存与否。

或许是日复一日的工作让它产生了自我怀疑,或许是渴求打破常规的心理逐渐增强。在这个流水线般的武器工厂,它产生了渴求突破,拒绝定义的自我思考。而这种自我思考,也进而催生了一个武器的自主意识,也催生出“星际残壳上突然生出一朵花”的宇宙级浪漫。

当然,拥有觉醒的意识只是这一切的开始,阻止霸权领主实现侵占全宇宙的邪恶计划,才是这部动画短剧贯穿始终的主线剧情。

而当越来越多拥有“自我”的机器开始加入Producer C的队伍,一起反抗霸权统领宇宙时,这部剧的另一层含义便也逐渐显现 —— 自我觉醒的“初心”与共同奔赴的“同心”。

初心是指人类对某件事最开始的心愿,而同心往往意味着思想与行动的一致,以及在统一认知下的共同努力。放在《寄生熊猫》之中,便是一个拥有绝世武功的科技熊猫碰上几个”残次品“同伴。本可以单枪匹马地与霸权对抗,却因为惺惺相惜,与同伴们踏上了充满波折的自由之旅。

因为主题的严肃性并没有让主创团队选择沉重的叙事口吻。相反,在这精悍而短小的30S里,《寄生熊猫》给了观众绝对的反转与快乐。

在第一集中,不断遭遇追杀的Producer C,决定与同伴携手进行反击,却接连状况频出,同伴AX的武器更是直接报废;而在第二集中,当秉持“不服就干”原则的Producer C决定要和霸主大干一场时,却因为和对手撞技能而瞬间泄气。

虽然结尾都以Producer C一句无奈的“搞什么啊?”而爆笑收场,但仔细回味,便能发现这短小精悍的30S绝对没有这简单。

02 碎片时代致敬硬核科幻的国潮赛博熊猫

从第一集的片头字幕开始,相信不少喜欢看《星球大战》的科幻迷便会涌起一股”爷青回“的暖流。而当Producer C驾驶飞船在浩瀚的宇宙中穿梭,躲避激光子弹时,又不禁让人梦回《星球大战》中男主带着千年隼号逃离死星的经典画面。这种”爷青回“的爽感也一直在高能不断的情节推动下变得惊喜重重,堪比《头号玩家》中的找彩蛋环节。再加上《寄生熊猫》大框架跳跃感的色彩碰撞,以及富有先锋科技感的画面和音乐搭配,更使得这部短剧更有一种科幻电影的大片质感。

当然,与科幻电影动辄2个小时的长片相比,《寄生熊猫》通过30S显出了短视频短小精悍的优势 ——它让观众在最短的时间内,最直接、最简单地享受到有如科幻大片质感的视觉盛宴与观剧爽感。这无疑也是制作团队细心打磨的结果,是当代“匠人精神”的流露。科幻类型的选定对制作和剧情、角色的设定都有较高的要求。而《寄生熊猫》无论是对科幻电影的致敬,还是特效、美学风格上的极致呈现,都为科幻动画短剧集这一题材赛道提供了强有力的先行输出。

更值得一提的是,《寄生熊猫》也是目前国内首部以潮玩为主体的动画短剧集。此前的Producer C更多是以富于科技感的形象在线上综艺和线下潮玩店等出现,“潮玩”是它的核心发展路线。这种新形式的开发,无疑也是一种双向奔赴的双重赋能 ——短剧为潮玩注入灵魂,而潮玩又为短剧开辟新的观影形式,且基于短剧的受众范围以及潮玩的社交属性,潮玩+动画短剧更是一种体验式的玩法创新。

此外,ProducerC本身打破人形界定与赛博美学风格相互融合而形成的“国宝赛博熊猫”形象,也契合了时下青年渴求突破、热爱国潮的审美需求,也因此在美学和精神内核上,呈现出一部更贴近青年文化趋势的,具有中国本土文化标签的科幻动画短剧集作品。

03 不被定义的ProducerC与矛盾的Z世代

作为一部在短视频平台播放的动画短剧,虽然被观众细品并非它的首要任务,但《寄生熊猫》依然在满足快节奏短剧”爽“感的同时,也做到了让观众越品越”香“。比如Producer C的眼睛是会随之心情的变化而发生改变的,当它感到无奈的时候,眼睛就会变成两个圆圆的小点,当它感到危险时,眼睛又会变成红色的惊叹号。

而“X”与“—”号,则是它眼睛符号的常态。

这对符号在短剧中频频出现。在整部剧集的设定下,它更像是角色内在特质的符号性表达。“X”似乎代表了未知与拒绝被定义,“—”则象征平衡,两者显出ProducerC矛盾又统一的符号感。无论自己是一个武器也好,还是一个想要打破霸权的觉醒熊猫也好,对于Producer C而言,突破束缚、坚持自我、不被定义或许就是它最大的精神内核。

一个潮玩和动画IP最后得以传播的,往往是精神的人格化剪影,是文化符号。Producer C的态度与当下年轻人不想被定义,追求突破的精神正相契合。他们不喜欢被标签化,喜欢追求各种新生事物、热爱创新与引领,讨厌条条框框的束缚。因此在观看这部动画短剧的时候,观众能够根据自己所经历的现状,代入到作品的角色或情节中,进而找到与自己产生共鸣的情绪连接点,对作品和角色的精神内核产生认同。

与触手可及的真人偶像相比,Producer C这位虚拟偶像有着天然不可替代的优势:观众与粉丝可以将自己的想象投身到角色之中,将原本属于内心幻想的形象转变成具象化的实体——潮玩、手办、盲盒甚至是具体的角色。对于需要更深度的陪伴、体验和互动的年轻人而言,这些具有指向性情感消费意义的虚拟偶像,更是一种社群文化与集体认同。

这也正是包括Producer C在内的虚拟偶像厂牌RiCH BOOM自出道以来,便备受追捧的重要原因。 RiCH BOOM是由爱奇艺打造的国内首个虚拟偶像潮流厂牌,成员包括了偶像气质的双面性格主唱K-ONE,内在躁动的Old School Rapper胖虎,时尚担当的鼓手RAINBOW,敢说敢造的贝斯手PAPA,高智能的键盘手P-2,美少女厂牌见习生小茉莉,Producer C则是其中的音乐主理人,一个机械熊猫。他们一出道就在多档爱奇艺头部综艺中高频曝光,代言不停,发歌不断。这些潮流、多元的虚拟偶像在创新的内容模式下不断得到性格强化与丰满,让年轻人产生“我就是这样的性格”,或者“正是我想成为的样子”的情感共鸣。

《寄生熊猫》无疑就是这样通过参与者的不断构建,赋予了虚拟偶像更多形态的自我投射与自我认同。而潮玩动画短剧集的形式,一方面更贴近年轻人的喜好与表达方式,让年轻人热捧的潮玩拥有了更具象的呈现和表达,首次让潮玩“动”起来的形式也更好地满足了用户追求个性化的娱乐需求;另一方面,高频的内容创作使得包括ProducerC在内的虚拟偶像具有更加丰满的审美呈现。此前的Producer C在综艺中的表现高冷严肃、偶尔“毒舌”,而在《寄生熊猫》中,人们看到了它的奶凶可爱,它的忠于自我,它的反差萌,看到了“这个杀手不太冷”。

这种参与者获得所有权和赋权体验的形式,无疑使得虚拟偶像具有源源不断的生命力——它们永远都在营业,陪伴着年轻受众不断前行。至于到底哪方才是边界,只有时间才能给出答案。


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